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　　面对 本地 影戏 市场的实际 ，我们与其叹伤 实际 主义影戏 的“怀才不遇” ，不如探究 它们的生存之道，谈谈实际 主义影戏 在当下的生存空间中怎样 步步为营，打出一片生天。

　　刚刚已往 的这个10月 ，几部国产实际 主义影戏 接连公映，而票房结果 却落差极大 。此中 ，10月16日上映至今的《心迷宫》票房已过千万 ；10月23日公映的《家在水草丰茂的地方》票房不敷 百万；10月30日 ，贾樟柯的新作《江山 故人》以压轴情势 登场，高出 2700万的票房（克制 11月9日发稿前）已经创下他个人的本地 公映票房记录 ，但是在入口 新片的压力下 ，排片量大幅下跌至不敷 3%。

　　本年 更早些时间 ，王小帅对他的实际 主义作品《突入 者》在市场上受到冷遇的叫嚣 还言犹在耳。这部参加 过威尼斯影展的作品在五一档上映时，排片靠讨情 ，口碑靠情怀，末了 还给落得一个近乎“咎由自取 ”的了局 ：影片总票房1004万，但影戏 光是宣发就花了1100万 。

　　上面提到的这几部影戏 ，除却具体 的影片质量、宣传发行等因素差别 之外 ，折射出来的是一个并不奇怪 的究竟 ：实际 主义影戏 在当下的中国影戏 市场中，并不受青睐。一部作品一旦戴上“实际 主义”的大高帽，根本 就宣判了贸易 上的极刑 。这与实际 主义影戏 常常 于各类影戏 节上屡获奖项的状态 构成了堪称吊诡的对比 。

　　实际 主义是影戏 艺术中相对于情势 主义而言 ，底子 最为深厚 、覆盖最为广泛的一种理论。实际 主义影戏 曾经是中国影戏 的中坚力气 。从本地 第五代导演的几位代表性人物来看，他们在国际上得到 盛名的作品也大多是反映中国社会的实际 主义作品 。更不消 说第六代导演中，出现了贾樟柯大概 是娄烨如许 的名字。而对新人导演来说 ，实际 主义无论从本钱 上大概 创作上考量，是打开影戏 艺术大门的金钥匙。

　　但如今 ，就连带着《归来》和实际 主义情怀回归的张艺谋都在采访中悲言：“实际 主义跟市场盛行 的东西是两回事 ，市场上实际 主义题材的影戏 没有大卖到10亿的，日后也不会有很多 。我们被票房绑架了，包罗 我本身 。”

　　与此同时 ，市场上也确实有《酷爱 的》、《白日焰火》和《骄阳 灼心》如许 在票房上较为乐成 的案例，让我们看到了一种实际 主义影戏 借范例 涅槃的方式。在这种实际 状态 下，我们与其叹伤 实际 主义影戏 的“怀才不遇 ”，不如探究 它们的生存之道 ，谈谈实际 主义影戏 在当下的生存空间中怎样 步步为营，打出一片生天。

　　在探究 本地 实际 主义影戏 的生存之道前，我们还是 必要 再次重申“实际 主义影戏 ”的界说 ，并回顾 本地 的实际 主义影戏 发展 。相识 清楚 这些，我们才华 真正明白 当下的本地 实际 主义影戏 的症候之地点 。

　　实际 主义影戏 ＝关乎存在的艺术

　　“实际 主义”这个名词最早在文学艺术中诞生。在影戏 艺术的范畴中，它则是指寻求刻画 “如其真实所是的生存 ”的一种影戏 伎俩 。不得不承认 的是 ，影戏 艺术在实际 主义上有着天然 的上风 ：影戏 拍照 机可以复制真实的物理环境 （长镜头与宽幅画面），在影戏 院里的银幕上出现 ，让观众的缺席成为在场。这也是为什么实际 主义影戏 每每 更轻易 让观众产生代入感。

　　《偷自行车的人》及意大利新实际 主义对于中国实际 主义影戏 的发展同样产生了紧张 影响

　　对于不少影戏 爱好者而言 ，法国影戏 理论家安德烈·巴赞的名言“影戏 是实际 的渐近线”早已不是用来掉书袋的金句，更是生存 的座右铭 。通过他在上世纪50年代前后的不绝 追问和叙述 ，实际 主义理论得到了巨大的发展。这句名言就是他关于影戏 是介于紊乱 的实际 与传统艺术想象的人工化天下 之间的理论凝练。

　　在1948年意大利导演罗伯托·罗西里尼的作品《罗马 ，不设防的都会 》开启了意大利新实际 主义，同年的另一部作品维托里奥·德·西卡执导的《偷自行车的人》则给出了实际 主义影戏 的一样平常 图景：非职业演员出演，人物配景 根植时下社会，故事以简单 辩论 睁开 、脚色 布满 悲剧性 ，影戏 不会给出显着 办理 题目 的方法 。实际 主义聚焦于一样平常 生存 ——特别 是那些在社会上被剥夺话语权的人以及他们必须遭受 的生存 状态 。我们看到的实际 主义影戏 作品，大多都蕴含着负能量——这也是实际 主义影戏 在市场上反响淡漠 的紧张 缘故起因 之一。

　　对于影戏 这种大众娱乐方式来说，在影戏 院里寻求 高兴 着实 是人之常情 。那么 ，影戏 中无力的主人公以及极重 的故事于观看者来说毕竟 有何意义？这个题目 的答案也是实际 主义作品通常被称之为“严厉 影戏 ”的缘故起因 ：一部实际 主义佳作可以把观众逼入墙角，让他不得不开始思考 自身与天下 。

　　实际 主义影戏 在中国

　　中国影戏 诞生的110年同样也是中国汗青 风云幻化 的110年。而以再现实际 见长的实际 主义影戏 也不停 是中国影戏 发展是上主导性的创作观念之一。

　　● 左翼影戏 时期

　　实际 主义影戏 ＝进步影戏

　　《神女》 、《小城之春》、《我这一辈子》等经典华语影戏 都是不折不扣的实际 主义影戏

　　在1932年到1937年“七七变乱 ”发作 前这五、六年当中，观众对富有爱国意识影戏 的追捧 ，催生了一大批实际 主义影戏 作品 。这一时期诞生的影片《神女》中，由阮玲玉扮演 的巨大 母亲，就成为了20世纪30年代银幕上最具有代表性的女性形象。

　　40年代的进步影戏 代表作品中包罗 费穆导演的《小城之春》 、沈浮导演的《万家灯火》。只管 由于这批导演的“戏剧意识”还比力 猛烈 ，在故事变 节上寻求 戏剧牵挂 、戏剧辩论 ，但是他们的作品依然具有浓厚 的实际 主义色彩 。

　　● “十七年”时期

　　实际 主义影戏 ＝社会主义经典影戏

　　在新中国创建 到文化大革命发作 前的“十七年 ”里，社会主义经典影戏 也险些 都是实际 主义影戏 。新中国第一部故事片《桥》就是一部反映工人生存 的实际 主义作品。

　　实际 主义的实际 性与期间 感 ，是“十七年”影戏 的最大特点 。1950年，石挥根据老舍小说改编而拍的影戏 《我这一辈子》通过一个北京典范 的底层小市民巡警的形象，映射出从清朝末年到解放前夕半个世纪中国汗青 的沧桑变迁。再加上石挥出神入化 的演技，让此片成为中国实际 主义影戏 的一个顶峰 。

　　● “集大成者”谢晋

　　记录 期间 变化 的实际 主义大家

　　固然 在整个中国影戏 史的代际序列上 ，谢晋被归为“第三代”，但实际 上他完成了对代际的逾越 ，他的影片自成系列 ，是中国影戏 不可逾越的高峰之一 。在谢晋的四十多年导演生活 中，其代表作《女篮五号》、《天云山传奇》 、《高山下的花环》等，串联成一幅50年代以来中国社会起落 的大事记。对于“用影戏 记录 期间 变化 的实际 主义大家 ”的头衔 ，谢晋当之无愧。

　　绝不 浮夸 地说，《芙蓉镇》完成了影戏 对于中国汗青 的真正“立此存照”

　　谢晋说他对影戏 的向往地步 ，不是灯光亮起时热烈的掌声 ，而是长时间的静默之后，观众席里一声轻轻的叹息 。他在1986年的作品《芙蓉镇》，无疑是如许 一部佳作。影片对于敏感汗青 时期严厉 的回顾 和深刻的反思 ，堪称中国导演的一次壮举。

　　由于政治因素，谢晋的作品也成了西方天下 认识 中国的一扇“后窗”。他的作品被称为“政治情节剧 ”，“以西方视角反映中国社会实际 ”的品评 声，也成了谢晋之后困扰全部 诸多中国导演的“私见 ” 。更有讽刺意味的是 ，当下以实际 主义为旌旗 的导演们所遭遇的故事，当年同样在谢晋的身上发生过。因当差别 意《芙蓉镇》参加 国外影展，只答应 影片在国内放映。末了 ，谢晋本身 找到中宣部举行 辩说 ，领导 才委曲 同意影片可以“出国门 ” 。

　　● 第四代导演

　　实际 主义的经典连续

　　以谢飞、吴天明、郑洞天等导演为重要 代表的中国“第四代”导演们，恰长处 在期间 海潮 到来之前。他们的作品也掀起了中国影戏 实际 主义在谢晋之后的又一个高潮。

　　1990年 ，谢飞执导的影片《本命年》以巴赞的长镜头理论作为理论底子 ，用个人抱负 主义精力 和人性 主义关怀，留驻了一个期间 生存状态的团体 影象 。片中主人公李慧泉的运气 悲剧并非是靠盛意 人和期间 的厘革 所能救济 ，因而具有一种悲天悯人的宿命色彩。这部姜文 、程琳主演的影片，也被看作是“第四代影戏 人”对中国影坛的末了 一次大打击 ，是80年代中国影戏 的一次谢幕。

　　● 第五代导演

　　实际 主义你好 ，实际 主义再见

　　“第五代 ”导演是主宰了中国影戏 近三十年时间的力气 。张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起 、吴子牛、张军钊、张建亚 、黄建新……每一个导演都有本身 的实际 主义代表作品。而他们也恰好 是赶上了中国影戏 院线制度改革、中国式大片期间 、入口 分账片份额提拔 等一系列变迁的“失衡”的一代。九十年代中期，影戏 忽然 面对 市场化，原来的制片厂制度完全被打散 。

　　从《秋菊打官司》到《归来》，巩俐的“扮丑” ，是张艺谋回归“实际 主义 ”的紧张 标记

　　作为第五代导演最闻名 的代表性人物，张艺谋的作品年表中，实际 主义这个名词 ，履历 了从开始到消散 再探求 的过程。1987年独立执导《红高粱》之后，张艺谋连续 导演了《菊豆》 、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着 》等作品，险些 全部 作品都入围了国际紧张 影戏 节。

　　在这一系列作品中 ，实际 主义是最紧张 的关键词。1992年，巩俐主演的《秋菊打官司》是张艺谋布满 意大利新实际 主义风格的一部作品 。影片借由一个“民告官”的故事外壳，折射出政策缺失与当代 中国农村的题目 。张艺谋也在这个时期 ，探求 到了他日后名扬天下 的个人导演风格和艺术之路。

　　《一个都不能少》同样是张艺谋最精于报告 的实际 主义故事，也是他作为导演善于观察富有人文精力 的表现 。更紧张 的一点是，在拍摄和引导 非专业演员这一方面 ，张艺谋是行家里手。在《好汉 》开始大片期间 之后，他与实际 主义作品说了再见，只有《千里走单骑》和《归来》让观众依稀看到已往 的张艺谋。

　　而也从90年代开始，实际 主义作品的“票房毒药”属性也渐渐 显现 。《一个都不能少》当时 票房近200万元 ，章子怡的成名作《我的父亲母亲》票房也仅50多万元。

　　新千年后，谁还在拍实际 主义影戏 ？

　　有观点以为 ，中国的实际 主义影戏 具有深厚的“体制配景 ”。毕竟 在很长的时期以来 ，中国的导演都背靠各大影戏 制片厂 。在影戏 市场并不寻求 贸易 长处 的条件 下，富有传统色彩，与实际 社会精密 相连的实际 主义题材 ，天然 是导演们的首选。

　　在1993年1月，当时 还不叫影戏 局的广播影戏 电视部颁发了《关于当前深化影戏 行业机制改革的多少 意见》。此中 规定各国有制片厂可以自行贩卖 本厂影片，这开启了中国影戏 工业的市场化改革 ，影戏 厂纷纷从原来的“奇迹 型 、福利型 ”变化 为“财产 型、策划 型” 。

　　只管 时有佳作诞生，还能在国际影戏 节上有所斩获，但由于 缺乏贸易 化的包装和运作 ，实际 主义影片的票房每每 差能人 意。在中国影戏 财产 化海潮 中，无论是观众还是 财产 决定 者，都缺乏对这类影片的爱好 ，更取消 了创作者的热情。也正是在如许 的配景 下 ，实际 题材影片才有了长期 以来不停 处于尴尬职位 的近况 。

　　第六代及新生代导演

　　边沿 实际 主义=无人问津？

　　中国影戏 界城头幻化 大王旗的同时，也有一批像娄烨、贾樟柯 、王小帅的影戏 人，仍旧 对峙 本身 的创作方式

　　当第五代导演开始追逐高投入高产出的大片之时 ，刚刚冒尖的“第六代”导演则带着他们的实际 主义作品，继承 与快速发展的中国影戏 财产 “背道而驰 ” 。第六代以及之后的新生代导演们的实际 主义作品，已经渐渐 发展成为以边沿 题材为主、精英态度 诉说的实际 主义作品。此类作品的出现 ，也渐渐 让实际 主义影戏 与艺术片划上等号，而艺术片对于早已风俗 了好莱坞叙事的本地 观众来说，无疑是难以消化的。

　　这此中 有贾樟柯和娄烨如许 以实际 主义作品闻名 国际后 ，走出了一条属于本身 的“参展影戏 ”之路 。这条蹊径 直通外洋 各大影戏 节和国内文艺青年，却没有走向市场的指路牌。这些导演的视听语言才华 和对实际 的敏锐关注吸引了国际大赛的眼光 ，也得到了批评 界的承认 。但是 也意味着在检察 的风险的加大 。市场不承认 ，当局 不鼓励，这对于实际 主义影戏 在国内的发展，险些 是一个恶性循环。《江山 故人》和《推拿》可以或许 终极 在本地 公映，某种意义上已经是胜利。

　　李杨的导演作品《盲井》中 ，两个杀死井下搭档 来调换 补偿 金的矿工，终极 由于 对骗来的搭档 产生了感情而葬身井下 。布满 象征和隐喻的《盲井》由于 故事变 节及戏剧辩论 上并不符合普罗大众的需求，其头脑 内涵 也不轻易 被平凡 观众担当 ，终极 也只能落得曲高和寡的结果 。

　　得到 多个金马奖最佳新人导演的《一个勺子》还是 会上，只是男二号王学兵的戏份被删减至15分钟

　　导演宁浩的《疯狂的石头》则被怪诞 笑剧 的外壳所拖累，让观众忽视了他的实际 主义情怀。影片着眼于对小人物运气 的关注和性格刻画 ，并将故事配景 放在了国营厂倒闭海潮 和房地产繁荣发展的大环境 下 。这都表现 了实际 主义的原则，算是有实际 主义因素的范例 影戏 。然而，在厥后 大量的跟风作品中 ，实际 主义都成了用当下社会的一些热门 词汇、时髦概念”拼贴出的故事，打着接地气的旌旗 ，却耍着谋利 取巧的把戏。

　　客岁 斩获金马奖最佳新人导演的陈建斌的新作《一个勺子》也是良好 的实际 主义作品。但影片却遭遇了因主演王学兵吸毒被抓 ，受到株连，无法按筹划 上映的打击 。实际 主义又多了一层“不交运 ”的味道。不难懂 白 ，除了少数成熟着名 导演之外，越来越少的影戏 人对峙 走这一条路。

　　开放市场中 ，实际 主义影戏 怎样 步步为营？

　　无论是像贾樟柯如许 得到 承认 并依然活泼 于实际 主义作品的导演，还是 《家在水草丰茂的地方》导演李睿珺如许 根植实际 创作的年轻导演，他们的作品终极 都去往同一个目标 地——院线 。

　　只管 实际 主义影戏 简直 在当下的中国市场不受青睐 ，但在中国影戏 票房榜上，你可以找到《港囧》、《煎饼侠》如许 具有实际 因素的笑剧 影戏 。“煎饼侠”大鹏的北漂人生进程 以及《港囧》里作为中国时下中产阶层 典范 的徐来等实际 元素都是两者可以或许 乐成 的紧张 基石，但它们与真正意义上的实际 主义影戏 已经大有差别 。换个角度说 ，实际 主义在这类影戏 中只淡化为“实际 ”的配景 ，至于主义那一套则早被扬弃 。

　　另一方面，《白日焰火》和《骄阳 灼心》这两部作品票房过亿的影戏 ，也用犯罪范例 的外壳让内涵 的实际 主义核心 可以被更多的平凡 大众担当 。话说到这，我们又要再次回到文章开头提到的题目 ：实际 主义影戏 在当下的本地 市场怎样 继承 而且 更好地生存下去。

　　● 范例 锦上添花

　　对平凡 观众来说，《心迷宫》有故事 ，而《骄阳 灼心》则是故事与明星都有了

　　忻钰坤导演的《心迷宫》在无明星的环境 下，票房突破1000万，而同样无明星的《家在水草丰茂的地方》则票房不敷 百万 。最大的缘故起因 ，还是 范例 。严格 意义上来说 ，《心迷宫》并非一部实际 主义影戏 。对于平凡 观众来说，《心迷宫》有着悬疑片的范例 故事，有着雷同 克里斯托弗·诺兰作品的多线叙事本领 ，紧凑的剪辑也让观影爱好 也更为直接 。相比之下，《家在水草丰茂的地方》中，两个孩子诗意的返乡之旅却很难让平凡 观众去关怀一个即将消散 的民族。

　　如今 中国影戏 市场的主流观众 ，早已在入口 大片二十余年的“教诲 ”下，作育 出了好莱坞的口胃 。可以或许 得到 大众承认 的高票房国产影片，无一例外 都是好莱坞式的范例 影戏 。更不消 说《捉妖记》如许 有着光显 好莱坞叙事布局 的合家欢影戏 了 。

　　纵然 在好莱坞 ，实际 主义影戏 也不是卖座的香饽饽。美国大导演萨姆·门德斯的《锅盖头》是实际 主义影戏 的佳作，既有战役 因素也有明星阵容（杰克·吉伦哈尔 、杰米·福克斯等主演），但是 本片的票房依然非常惨淡 。凯瑟琳·毕格罗战役 题材的《拆弹队伍 》更是成为近30年来票房最差的奥斯卡最佳影片（北美1700万美元） 。

　　曹保平的《骄阳 灼心》同样是靠范例 加持的良好 案例。影戏 以一个灭门凶杀案为配景 ，探究 了永恒的罪与罚主题。而此中 直白显现 的敏感画面：协警的贫苦 生存 、同性恋、注射极刑 都在一个警匪片的范例 外壳下安全存在，还在宣传推广时成了吸引媒体的话题点，而且 末了 乐成 引发了观众更猛烈 的观影热情 。试想一下，假如 影戏 一开始就明说：这是一部反映平凡 协警生存 的纪实风格作品 ，结果 又会怎样 呢？

　　● 明星济困解危

　　《江山 故人》2700万的结果 突破了贾樟柯影戏 在本地 公映的票房记录 。在影戏 宣传阶段，无论是找来李宇春唱推广曲，还是 贾樟柯本身 自带的“品牌效应” ，都证明 白 ，有明星光环加持确实是此类作品最行之有效 的法宝之一。

　　尔冬升在本年 暑期推出的《我是路人甲》就是如许 的一次范例 式营销案例 。这部影戏 全部采取 非专业演员，关注一群在横店流落 的龙套演员的喜怒哀乐。单假如 不是导演尔冬升靠着本身 的人脉 ，从宣传开始就找来梁朝伟 、舒淇、林青霞等各路明星写“名流 影评”，万国鹏和“横漂们 ”的酸楚 ，又能有多少人走进影院买单？

　　陈可辛是“北上”的非常彻底的香港导演 ，无论是《中国合资 人》、《酷爱 的》还是 即将拍摄的《李娜》，都紧贴着本地 的社会实际

　　典范 的例子还包罗 陈可辛在客岁 国庆档用赵薇搭档黄渤的阵容推出的实际 主义作品《酷爱 的》。影片围绕“寻子”这个中心 线索，勾画出了一幅网罗凡间 百态众生的浮世绘 。《酷爱 的》是具有很强贸易 属性的影戏 ，可这并不与影片的实际 主义内核相抵牾 。

　　究竟 上，像《万箭穿心》 、《钢的琴》、《逆光飞翔》等口碑精良 的实际 主义作品票房相对惨淡 ，除却发行上档期上的各种“冤假错案”，假如 能有明星加盟 ，情况 大概 会好得多。

　　● 宣发精耕细作

　　面对 巨大的影戏 市场，雷同 《家在水草丰茂的地方》等影片还是 显得势单力薄

　　有关艺术片、实际 主义影戏 的宣发题目 ，韶光 网上周发表的《国产艺术片发行有门道》中已有叙述 。在当下的中国影戏 市场没有形因素 众市场前 ，精耕细作仍旧 是此类影戏 发行的“妙招 ” 。正如《家在水草丰茂的地方》出品方劳雷影业副总裁杨城所说的那样：“精耕细作的意义在于，你要知道哪家影院有充足 的厅可以放如许 的影戏 ，哪个影院的司理 更乐意 支持这类片子 ，哪家影院拥有的高端影迷比力 多，要做到非常风雅 化。”毕竟 ，“情怀”不是万金油 ，发行方更无法以此来“绑架 ”影戏 财产 链中的更多人群。

　　另一方面，通过点映 、路演等方式为影片打下先期口碑，通过口碑的连续 发酵包管 影片的排片率与上座率 ，等待 影片的长线表现 ，也是实际 主义点映得到 精良 市场表现 的紧张 助推力 。

　　● 千呼万唤的艺术院线

　　每一次出现票房表现 差能人 意的实际 主义影戏 或文艺片时，有关创建 艺术院线的讨论都会不绝 被重提。艺术影戏 找不到观众，观众看不到艺术影戏 的实际 折射出本地 院线发展的同质化题目 ：每家影院都在放同样的影戏 。即便云云 ，艺术院线的创建 仍旧 路漫漫其修远兮 。

　　围绕着艺术院线的创建 有各式各样的题目 ：片源不敷 （其背后包罗 外洋 影戏 配额管理的题目 ），版权题目 以及观众需求的题目 。《21世纪经济报道》客岁 年底的报道称，中国影戏 资料馆的微名誉 户累计为两万多人 ，而已经成为北京艺术影戏 文化地标的百老汇影戏 中心 ，有效 会员10000多人。

　　在中国影戏 资料馆节目策划 沙丹看来，这根本 上可以确定艺术影戏 的北京斲丧 群体在数万人左右 ，而这对常住生齿 高出 2100万、艺术影戏 资源高度会合 的北京来说是微不敷 道的 。“爱看艺术影戏 的人，跟乐意 去影院看艺术影戏 的人是完全两个概念。”

　　就连曾经故意 创建 艺术院线的贾樟柯对于此事也有些意气消沉 。他在担当 韶光 网专访时曾表现 “我不停 有一个观点，就是‘市场的题目 要用市场来办理 ，市场的题目 要让金融来办理 ’，只是号令 是没有效 的 。固然 号令 也很紧张 ，近来 这几年我一听人家说采访你一下 ，讨论一下艺术影院。我就不爱说，由于 还是 这个老题目 。”

　　实际 主义影戏 怎样 逆转将来 ？

　　像《西游记之大圣归来》如许 作品的票房古迹 ，并不是 口碑营销是万金油的力证：只要影片口碑好，进而就能一传十、十传百 、引发观影高潮 ，倒逼影院排片，完成逆袭。但是，大多数“口碑力作 ”的境遇是：上映后口碑不错但票房很差 ，发行方“到处 叫冤”，媒体跟进报道，但此时影院很难再给太多排片机遇 。

　　在上世纪末本世纪初 ，由美国人罗异与西安影戏 制片厂相助 创建 的独立制作公司艺玛影戏 公司在实际 题材的贸易 运作上表现 的尤其突出。该公司接连推出的《爱情麻辣烫》、《美丽 新天下 》、《沐浴 》分别得到 2800万、1700万 、1900万的国内票房。这几部影戏 都启用当红明星担当 主演，有着轻松幽默 的范例 故事，相比于其不外 200万到300万元的本钱 ，如许 的回报已是巨大乐成 。

　　实际 主义作品的一大上风 便是本钱 低。而困扰如今 很多 国内导演和制片人的题目 则在于怎样 用小本钱 博取高额回报。而这个题目 的答案，同样困扰着古往今来、天下 各地的影戏 资源 家 。但假如 将题目 简化为：怎样 讲一个好故事，而且 讲好一个故事 ，那么中国实际 主义影戏 的生存大概 不会再是一个题目 。

　　同时，陪伴 着中国影戏 财产 的飞速增长，必要 增长 的不但 仅是影院数与银幕数，美满 的影戏 财产 制度同样必要 创建 ，影戏 范例 多元化同样必要 器重 ，观众不会只满意 于观看“砰砰砰”、“哈哈哈 ” 、“啪啪啪”的影戏 。作为斲丧 者，他们在拥有选择看什么的自由时 ，也应该拥有选择不看什么的自由 。

　　来自韶光 网

　　木木有话说中国影戏 市场从来不缺好故事，只缺会讲能讲好故事的人。